歐美風媽媽包

標準媽媽包為了多裝有的沒的，設計上空間大，口袋多，加上厚墊，還沒裝什麼東西背起來就很重。側背包、背包算是普遍樣式，花色上的考慮也要講求低調，不然爸爸們不願提。朋友間都用普通防水材質的行李袋，或者大一點的普通包（再不然就尿布牌子送的包）。本來就已經是包包狂了，雖然沒有要買，但還是忍不住做市調。

歐式媽媽包講究實際耐用，普遍的幾個牌子都有自己的特點：

• Pacapod
  包中有包，每個「pod」拿來分裝不同用品：食品部份、尿布、玩具空間分開。感覺好似很公整，但是pod很厚，佔空間，一個包包裝兩三個pod就滿了，媽媽自己的東西就不知道擺哪了。
• Miatui
  刻意走普通包包設計樣式。包包其實很大，也不怎麼好背，化學皮摸起來沒有質感。
• Babymel / Pink lining
  走可愛亮眼的兩個牌子，花色應該都不是準爸爸會想背的
• Storksak
  明星捧紅，裘莉使用emily被大幅報導。去店裡看時覺得包包本身很大，背帶凹折下來會擋住開口處，很不方便。皮的Elizabeth反而好背好開，雖是好背，但真皮本身就有點重量，一裝下尿布等加重，背起來更吃力許多

• Cath Kidson
  防水材質，簡單大方的設計不退流行，但是品質不好，拉鍊容易壞。媽媽包常常要拉上拉下的，材質要買好一點
• 名牌媽媽包
  美式媽媽包也很受歡迎，實用簡單設計，Kate Spade、Coach等牌都是媽媽最愛，可惜都沒有進口英國，想要還得從美國預購。英國Mulberry的Rosie尼龍系列，價格不菲，這麼貴的包雖然防水，恐怕還是捨不得在雨天拿出來用
• 其他特殊尿布包
  skip hop大小剛好裝尿布與紙巾，整個就掛在娃娃車上或提著，要更換時提著進出，不用移動整個媽媽包

The Drowned Man

Punchdrunk終於又出新品了！這個與眾不同的劇團，2007年紅死病的面具，2006年浮士德後一直在追蹤他們的消息。好幾次都發現太晚，票早賣完。The Drowned Man與國家劇院合作出品，也因為已定期在收電子報，一看到消息馬上訂票。

分配的入場時段到Paddington區，排隊陸續進入一棟被棄置的辦公大樓。蜿蜒走道一片黑，只有昏黃的燈泡一閃一閃。開始跟隨這1950年代發生的故事。著白西裝的先生歡迎大家，並介紹電梯內名牌歌星、舞者的黑白照。「歡迎來到Temple studio」：電梯門拉開，回頭一看，其他人並沒有被放出電梯。原來在地下室，陰森森，邊摸索著前進，看到門時就伸手推推看。門後小房間裡裝設成書房、錄音室，桌上老舊的打字機還卷著寫一半的情書；一旁煙灰缸裝滿煙蒂。牆上泛黃書畫（Punchdrunk在佈置細節很有一手，完全讓你走入時光隧道回到50年代）。Temple studio的導演正在監督演員對手戲，白鳥面具觀眾圍觀，融入成為劇情一部份。

一樓書房外一片樹林，稻草人排排坐著，只有一盞燈照著，陰影頗是陰森；二樓亮晶晶的更衣化妝室桌上，化妝品、香水、鏡子及沾著唇印的玻璃杯；故事裡參雜兩對夫妻外遇故事；大牌女星與studio的打雜臨時工擁抱倒往床上翻滾，直到秘書來叫才攏頭髮起身；隔壁噴水池前兩個人大打出手，池前小餐廳的女侍跟誰正在調情（我們坐在餐廳桌位成為這幕的客人）。好幾幕同時進行著。

三樓游民住處，帳篷、棄置的旅遊車外，一堆乾柴整齊堆著（每台車內佈置的細微令人歎為觀止），噴漆、沙丘等，一切都能觸摸到。就連味道也很搭，舊布散發的味道在鼻頭前久久不散。最後一幕時所有觀眾被趕到一樓，目睹了最後一齣兇殺案。

外頭天色尚未暗，短短三個小時卻好像過了一世紀。演員賣力的滿頭大汗，上下樓梯處處被跟著，串流面具者間。而每處小細節都是個驚艷。Punchdrunk再度成功的把戲劇進化與觀眾互動，讓人久久無法回到現實世界。

經濟學人的評論

Tosca托斯卡

ROH view from stalls circle

出入歌劇排演幾乎如自家門了，排在週末的排演很難得，古典劇Tosca托斯卡又是極短又好懂的故事。Puccini三部名悲劇之一（另外兩部為La Boheme波西米亞人跟蝴蝶夫人），令人感動的愛情卻沒有美麗的結局。

羅馬畫家掩護政治犯好友而被捕受刑，托斯卡是他忌妒心極重的未婚妻。當美麗的托斯卡向警察總監求情時，早已對她美色留戀卻故意以死型威脅托斯卡委身於他。托斯卡假意順從，總監答應以假處決放人，托斯卡乘其簽發通行證不備時刺死了他。誰知總監其實發令真處決畫家。同時警長遇刺被發現後，面對追趕而來的警察，托斯卡從容不迫地跳牆自殺。

第一部50分鐘鋪景畫家、托斯卡及警察間的關係，描述容易忌妒、沒有安全感的托斯卡個性；她聰明美麗、有自我靈魂，卻因為未婚夫畫著美女肖像而吃起醋來，疑神疑鬼。中場休息25分鐘。第二部40分鐘在警察總監豪華的別墅，故意讓托斯卡看到受折磨的畫家未婚夫，跟總監呼風喚雨的大權。托斯卡揪著眉頭，不願失身於總監，卻一直惦記著要如何救愛人。第三部槍決場托斯卡提醒未婚夫在槍響起時要如何裝死，不到她呼喊絕對不要起身，兩人快樂的計畫著之後要怎麼悄悄離開，可以真正在一起生活。萬萬沒想到倒地不起的未婚夫竟然一身血，喚不回來，驚嚇傷心的嘶喊，讓她也失去活下去的動力。

這部歌劇分場時間很適合我，三個小時歌劇每部都在一小時內，當快坐不住時也正好中場休息。主要也是因為背景浩大，每場的佈景都很不同。第一景教堂上下分兩層、政治犯藏身處、蜿蜒大樓梯，第二景別墅有個很搶眼的三公尺以上的雕像，細節很多，撤下換第三景的槍決場及自殺圍牆也得一段時間吧。

Don Carlos

Verdi的Don Carlos原著原是法文（s不發音），1867年在巴黎首演。Verdi又改寫多次，在當時幾乎都是義大利歌劇的時代，後來也劇翻譯成義文。義文版第一次上映不在義大利，而是倫敦的科芬園。

Don Carlos是我們這期歌劇裡票最貴的一部；最好的位置一張票要225鎊。員工分配樓上的票，要稍微傾前才看得到。4小時又20分鐘，號稱Verdi作品裡最長的一部歌劇。

西班牙王子Don Carlos與法國公主Elizabeth相愛，但是公主卻因為邦交原因被迫嫁給Don Carlo的國王父親，悲慟的王子離開皇宮。單戀Don Carlos的Eboli公主知道他離開後對Elizabeth公主仍然沒有忘情，妒意驅使她向國王告發，再加上法庭庭長的挑撥，國王下令把Don Carlos關到牢裡。帕華洛帝在世時唱演過主角角色，Verdi的歌劇風格，在於音樂的複雜性與對於悲劇的詮釋。

明明是悲劇，但聽到王子到修道院找舊情人時，公主對他唱「你怎可愛戀你的母親」這種奇特對白時，還是忍不住翻了下白眼。

兒童不宜的新糖果屋

駐皇家芭蕾舞的編劇Liam Scarlett，很有才華，幾年前觀摩他教課時就體驗到他對芭蕾舞的熱情。新作糖果屋Hansel and Gretel，BBC新聞特別介紹，票一下就被搶空；這還是第一次套關係臨時拿的票。
歌劇院樓下的Linbury小劇場，搭起三個重疊的場景；爸爸及繼母的家、草地森林、以及內有玄機的「糖果屋」。

故事一開始，就看到酗酒的父親攤在沙發上，姐姐再怎麼努力，也無法振作頹廢的爸爸。穿著暴露的繼母一回到家，就開始數落先生，兩人拉扯打了起來。逆著對方拍子，刻意呈現沒有默契，只想往外逃的感覺。繼母刁根煙邊跳著上樓找孩子們，沒想到他們在父母大打出手時逃家了。黑暗森林裡，被詭異的幻魔盯上；兩人即使撕小熊棉花做回家的記號，還是被吸引往亮紅光的小木屋前進。

糖果屋裡，已經住著一個人（男巫）。姐姐有警覺性，甩著辮子搖頭警告弟弟；男巫邀請弟弟一起辦家家酒，弟弟抱著熊跳舞覺得認識新朋友。男巫角色像似被幻魔綁架關在地下室，穿著過小的毛衣，抱著幻魔玩偶而自閉的大男孩。

場地很小，姐弟以大幅度舞動往前動作比喻逃離糖果屋。跳舞詮釋，加上每人臉上表情十足，更增糖果屋故事的黑暗。處處充斥著真實的社會剪影：家庭暴力中成長；父母找到門口，卻聽不見姐弟絕望的拍門吶喊；戀童男巫支開姐姐想強暴弟弟；姐弟好不容易逃出後，卻發覺父母早已搬離，他倆決定住下展開新生活，但卻帶著亂倫意味的不單純動機；限制級版的芭蕾舞劇。

街頭時裝展

Vogue雜誌贊助的年度時裝活動，Bond street精品街路道管制，讓大家好好玩。

街頭臨時舞台有如小型演唱會、跳舞，音樂、人潮，氣氛熱絡。每個人精心打扮，穿著搭配時尚，不一定用名牌來表達個人風格。

店家多多少少都有自己的活動；爆米花、冰淇淋、紀念品，商品特價等。幾乎每家都提供香檳或其他酒精飲料，醉意時容易下手買東西？而且都找了英俊高大的帥哥把門，黑西裝黑領帶白襯衫如007般瀟灑，微笑揮手要你進來消費...

前後繞Mulberry好幾次，門口一排攝影師，裡頭不知有什麼特殊活動，也認不得進出的名人。Hermes門前大排長龍，我們也跟著排半個小時進去參加拍照：店員一旁幫你綁Hermes絲巾，邊問你想綁什麼樣子。另個櫃在弄轉印貼紙刺青（怕隔天上班太過明顯我的「刺」腳上，婉婷手腕上大大「巴黎」紅心字樣很鮮艷）。在Hermes攝影師鏡頭下，我們也成了有模有樣的時尚達人。

有看沒有懂の現代藝術

現代美術館兩個展覽即將結束，利用週末抽空去看。
五樓用餐後，先到三樓挪威藝術家Edvard Munch畫展，可惜名畫「吶喊」沒來；從故鄉奧斯陸博物館來的作品中，了解畫家高竿的顯示距離畫法，還有他家庭背景帶來的悲傷經驗來的影響，反射在畫裡落寞的人物中。

下一層二樓，英國目前很紅的當代藝術家Damien Hirst（與美術館合作，甚至把畫直接漆在牆上），作品令人不知如何反應。第一間展覽室，中央一具分隔兩邊的玻璃箱。玻璃內地上密密麻麻蒼蠅黑點，更多活著的在四周飛來飛去。有洞的白箱子四月開展時放蒼蠅蛹，「自然孵化」後，吸食糖跟隔室的一隻牛頭生存，噁.....

蝴蝶標本在蝴蝶室外，隔著塑膠布門，生死一線。煙蒂也在透明櫃子排排隊，呈示香煙的生命極限。名作鯊魚標本，要讓人有突然的恐懼感。整個展專注表達死亡跟生存的感覺。最後展示間裡，遠看黑色如岩石，掛在白色房間裡；當時覺得這個作品未免過於普通，屏氣接近，一點點紅色蒼蠅頭，呃，原來這是一大片死蒼蠅。挖咧.....

來到外面，人員過來問我們最喜歡哪個作品？這好像無法用「喜歡」來形容吧...
如衛報所評：Dying, dead, long dead, still dead: there is no end to the end。好在我們午餐先消化，真是雞皮疙瘩的現代藝術。

倫敦五月天

五月天＠Wembley

從來沒去過演唱會，也從來沒聽過五月天的歌。表妹們都說在台灣的巡迴一票難求；倫敦僅此一場，衝著支持台灣，買最便宜的票（也要40鎊，將近台幣兩千），下班後趕去Wembley arena。

第一次在英國見到這麼多亞洲人同時出現在同一個場合。我們的票區在最後方，直接面對舞台，看不清楚，得靠舞台兩旁大螢幕。身邊年輕人居多，燈光一暗，周遭女生開始尖叫起來。五月天台上搖滾，台下跟著螢幕字幕唱，手中藍色螢光棒在黑暗中跟音樂節奏規律的朝向舞台揮舞。

沒有中場休息，五月天的歌一首接著一首，穿插著團員們自我介紹、以及對倫敦一遊的感想。當台語歌蕩漾在可容納一萬兩千人的Wembley會場時，身在倫敦，心卻一下子回到故鄉，那種平白無故湧起的感動，言語無法形容。

聽現場氣氛非常熱血，五個各有所長的男孩很有一把，阿信直接說他們對倫敦這場，一直很緊張票賣不好，看到這麼多華人來捧場，他們也很感動。安可曲多半小時，演唱會力量真強大，聽完就想買專輯了。

觸電感的Don Giovanni

皇家歌劇院

莫札特的名劇唐、喬凡尼Don Giovanni背景設在西班牙；喬凡尼是非常喜愛沾花惹草的超級花花公子，僕人Leporello跟在身邊幫他誘惑女孩子，紀錄情史：無論是皇宮貴族或是窮苦人家，各國各階層的女孩，都墜入風流的Giovanni這個愛情騙子的陷阱。

第一幕開始，喬凡尼調戲女孩Anna被她騎士長父親追殺，兩人拔刀互砍時騎士長慘遭殺害。喬凡尼眼見不妙，偕同Leporello逃之夭夭。喬凡尼很快恢復本性，開始感歎自己怎麼運氣這麼不好。才這麼說著，就遇上在找拋棄她的負心漢的Elvira。喬凡尼上前安慰時，才發覺Elvira要找的人就是自己。Leporello幫Giovanni支開Elvira讓他溜走；其後在Elvira面前拿出一本本寫滿Giovanni情人名字的冊子唸給她聽。

Leporello與Elvira這段對唱是很有名的Madamina（唱這段youtube的人，正是演喬凡尼的Erwin Schrott），細數每國情史；義大利有64個、德國有231個、100個在法國、土耳其91，而西班牙？1003！Leporello勸說算了吧，妳不過是其中一人。這卻讓Elvira更氣憤，發誓討回公道。

此時喬凡尼遇到即將結婚的新人，看到貌美新娘Zerlina心動，故意假借幫他們辦舞會名義，要Leporello把新郎及客人支開，趁機挑逗新娘。喬凡尼迷人的唱起歌；

Who could help breaking such a promise?
You were not intended by nature for a peasant;
A brighter fortune is in store
For those balmy cheeks of roses,
Where sly Cupid reposes,
That snowy brow where not a shadow lowers
That pretty mouth of coral, that breathes o flowers.

握著Zerlina的手贊美她不該是農民出身，玫瑰般的臉頰、美麗似珊瑚的唇散發如花般的馨香...（那個時代的詞曲能夠寫到如此肉麻未免也太厲害），Zerlina嬌羞的低下頭，以清脆的歌聲回應。

Leporello角色很活，有點無奈又有點淘氣，惹的觀眾對他特別憐愛。三位女主角也各有特長，Anna聲音低沈、Elvira哀怨、Zerlina帶著年輕的嫩氣。故事詮釋深入人心。

Leporello受不了主人四處留情要幫忙收攤，拜託喬凡尼戒了女人吧。喬凡尼開始呼吸不順，像是突然要他的命了。全場觀眾大笑。

最後一幕，安娜的騎士長父親化成鬼魅來討債，要他悔改，喬凡尼仍我行我素，最後遭火光拖下地獄的報應。舞台上用真火，從瓦斯管噴出，濃煙蔓延到整間歌劇院。聽溫伶說因為危險性高，又在人多的百年歌劇院，這種特效通常都不允許，台下一片譁然。

這期歌劇院同時上演三部莫札特歌劇：Don Giovanni，Le nozze di Figaro，及Cosi fan tutte的真正原因，經過溫伶同事說明，是紀念詩人Lorenzo da Ponte為莫札特譜詞的三部作品。

一落幕，溫伶的經理帶著一群人開溜，我們也跟著去，當時還莫名其妙。直達後台，站在燈光特效旁，從簾幔縫中看到正在謝台的歌劇演員；我們有點尷尬的站在一群外交官旁（南美幾個國家的大使），偷瞄跟他們寒暄的喬凡尼演員Erwin Schrott；外交官有要人介紹，我們這群沒有，也沒人好意思上前主動跟歌劇巨星說話。喬凡尼離去前看到我們，居然主動走過來跟我們握手，很友善的聊個幾句。

溫伶解釋後台連員工都不能隨便去，怕妨礙到工作人員；而且地板為了推佈景，會移動，地上又是一堆電線等，很危險。要到後台一定要通過批准，連查理士王子都因為經過安全考量後不被允許。

額外賺到難得的經驗，真是另人興奮啊。

達文西畫展

國家畫廊前大排長龍

倫敦國家畫廊的達文西畫展，還沒開展，票已售完。

除了預售票，每日五百張當日票（而且每人最多只能買六張）。第一次不知道，慢吞吞的過中午才到，想當然早已售完，白跑一趟。第二次學到乖，提早計畫排隊情況：安搭地鐵一大早八點就開始排隊，讓我多睡一下；九點時我才帶著熱咖啡，隊伍裡找人。那麼早開始排，前面已有三百多人。等待好幾個小時，終於在中午時買到晚上七點入場時段。

主打女孩與貂Lady with an Ermine這幅畫，靜靜的掛在第二展覽區的玻璃後。畫前擠了好多人。為何如此有名？  連同蒙娜麗莎達，達文西只畫過四幅女性畫像（另外兩幅：La belle ferronniere，Ginevra de' Benci）。女孩是16歲的當時統治米蘭公爵的妾。畫在傳達的技巧，在於女孩面對的方向，及她身體轉側方向成對比。再來是手部的細節，每節肌肉都很活躍，及懷中象徵純潔的白貂。達文西相信畫家所能表達的東西必超越畫，在美感與愛之間呈現，畫裡的靈魂，能夠呈現美感讓人陷入愛情（那年代沒有照片）。

公爵很有錢，聘請達文西時供給要有多少就有多少的經費，他住在米蘭那段其間，因為沒有金錢上的困擾，得以專著作畫及科學研究（據說有名的維特魯威人Vitruvian man裡，藏著米蘭城市地圖）。公爵的目的，是要米蘭成為完美的城市，有完美的帝主（公爵自己），及完美的藝術（達文西）。後來公爵被法國人驅離，達文西便搬回佛羅倫斯。 

女孩與貂在18世紀被來義大利觀光的波蘭王子買走，現在屬於波蘭博物館。這張名畫，在第一次去米蘭時遇到特展，也是排了蜿蜒的長隊才見到。當時完全不認識它，十八年後巧合在不同國家有幸再度見到，心裡感觸已有成長。

芭蕾舞劇一課

Linbury studio, a photo by chowen on Flickr.

皇家歌劇院時常有給會員的特別節目，這次的芭蕾舞講課也不例外。
編舞大師Liam Scarlett，說是年輕有為一點也不誇張。本身的背景是芭蕾舞者，才二十四歲，已是名氣不小的芭蕾舞總編。排演給會員看的，是Asphodel Meadows裡的一幕。希臘神話故事中，死亡後的靈魂歸屬。舞者要表達動作間純潔清澈，搭配黑暗簡陋的舞台，帶著安寧。

編舞的角色在芭蕾舞劇，有如導演在歌劇中一般重要。Liam與舞者溝通說明要表達的情感有如水波漣漪；一對男女舞者要如兩個半體合成，默契、節奏、拍子等很重要。舞者都是很有經驗的芭蕾舞者，受比自己年輕許多的舞編指導該怎麼跳動、多次要求重複練習，問答時演員自己承認，與有才能的編舞指導共事，從中得到許多靈感，是舞者的榮幸。

黑鑽，part deux

酒吧門口的黑金龜車

黑鑽Black Diamond以戶外當背景的新類戲劇，第一部份在小偷擅闖傑克的派對而混亂結束後，第二幕從倫敦Old street地鐵站裡開始。

四人一組（我們跟其他兩位不認識的女生）與接洽小姐碰面確認後，一旁的公用電話突然響起。唯一的男生伸手接起電話。只見安格邊點頭說好，邊從電話找零處掏出一張紙：往四號出口，朝Old street路方向直走。（接洽小姐在我們忙著時自動消失）

四人前後走出斜坡出口，還不到Old street路，就有個男子突然衝到我跟安格之間，緊抓我們（Old street不是什麼治安良好的地方，我還是小尖叫一聲，可是真的被嚇到），四人此時被分散。路上被這精神緊繃的男子拼命警告不要抬起頭看他，不要東張西望，不要回話，只要點頭或搖頭來示意是否聽得懂他的話。過兩條街，我們被帶到鐵門空屋，一進去門就被拉下要錢。

『你看（手拿戒指盒），這是你們要的東西吧，我的錢呢？』我們當然回不知道他在說什麼，這時他把我們推向牆壁貼著，近到可以聞到他身上的煙草味：『你們不要玩弄我，沒人知道你們在哪，最好乖乖把錢交出來』。劇情中應該是要感到害怕吧，可是反而很想爆笑，造成臉上不知成什麼表情的扭曲。一旁安格突然慢斯調理說：『我們怎可能把錢帶在身上？東西先讓我們看到了，我才告訴你』，明明已經很辛苦在忍住笑意，這對白反而讓我對「歹徒」微笑起來。安格也在入戲嗎？歹徒的哥哥破門而入喊『錢拿到沒？』，兩人輪流對我們要錢一番（其中一人還裝作要捅安），某偵探突然從塑膠布帘後跳出，「救」了我們。

戴圓禮帽的偵探自我介紹是傑克的朋友，需要我們幫助去偷女歌星Lola藏在化妝台裡的一把鑰匙。帶我們走到轉角酒吧（酒吧剛好與第一幕party同條街），穿紫色絨面外套、領口綁條圍巾（這天倫敦很熱說...）的男子迎向我們：『你們是來幫Lola更衣的幫手吧？她就快到了』，他一離開樓上更衣室，安就動作迅速的找到鑰匙（其實是很明顯的塑膠盒），放進口袋。Lola進來，開始更衣，脫下外套、上衣、裙子，穿上洋裝，安格離她近，被要求拉上拉鍊，結果一半卡住（我在一旁忍笑到要內傷...），還是Lola自己拉好。她靠近悄聲說『今晚是我最後一次表演了』，我問她手上戒指盒是什麼（沒理我），輕吻我們臉頰：『之後，我就自由了』

Lola走上舞台，我們也受邀在她面前的小圓桌坐下。紫衣男在鋼琴前彈奏她的名曲。Lola走向角落一位年輕男子，並把戒指盒輕放桌上，男生遞給她一張字條後隨即離去。打開紙條，她開始哀傷，紫衣男（又來了，一定要搞到這樣緊張兮兮嗎）突然抓著我的手臂：『你們對她做了什麼，給我滾』，多加一句『外面的黑金龜車在等你們』。上車後，開車男子馬上問鑰匙拿到了嗎？轉過幾條街，接了另外兩個女生（她們跟的又是另一部份的戲），被要求用車上黑布袋蒙頭（看到我們的路人會不會以為發生綁架？），交給另一位警探，每人分配小手電筒後，一起進入全黑的一樓空倉庫找保險櫃。翻動中突然有人進來，快躲！我正好在窗前，很自然的躲入長窗簾後，感覺蠻刺激呀。大家在書房找到密碼，開啓畫室畫後的保險櫃。頭條新聞上的詛咒黑鑽就在那藍色珠寶盒裡。一移動，警報器突然大響，燈光也全亮。同時聽到『快跑！』『不要跑！』。大家不約而同往門外衝。

門外手拿著黑氣球的傑克迎上：『拿到了嗎？』

跟在傑克後面，來到他未婚妻工作的美髮廳。安格被派進去分散她注意力（我們透過窗戶看到安格坐下，被圍上理髮兜（他事後說看到地上都是頭髮，小擔心真要被剪頭）。等她到後方拿東西時，大家潛進去，傑克點蠟燭、放唱盤播她最愛的歌。等她出來的甜蜜相會，黑鑽物歸原主。

我們一行人離開美髮廳，經過的公用電話突然響起。找零處的字條寫著「the end」，一抬頭，傑克這對情侶已在路底對我們揮手，手上黑氣球往天上飄去。

舞台劇已經完全離開舞台，故事演員直接發生在大街小巷中。觀眾也成為演員，讓故事發展對白不受限於劇本。這樣精心策劃（尤其是場地規劃），卻完全免費，同時實驗觀眾反應吧。

Black Diamond

小偷逃跑時每個人同時被趕出party

The Black Diamond黑鑽這齣戲背景設在六〇年代的法國巴黎。位在倫敦東區的「劇場」，藏在滿是塗鴉的小巷子裡。進入小門，走入雙層公寓裡，先入眼的是客廳及廚房；雜誌籃裡的黑白舊報紙、旋轉撥號電話筒、暗黃燈光，裝飾讓人好似掉入時光隧道。

接連客廳的小房間整個以黑布搭起，牆上釘滿泛黃的明信片、黑白照片。小房間裡好幾個長板凳，讓年輕情侶在隱密處談情說愛。樓上臥浴室，鏡子反射燭光，照在飄在天花板的黑色氣球，角落年輕男子正在彈鋼琴，一旁靠著穿迷你裙的女孩唱歌跳舞。我們跟著其他觀眾拿杯啤酒，找個角落靠著。很多很多人，分不清誰是演員誰是觀眾，大家大聲談話，有如去到誰家的party。

突然，身著西裝的主角傑克叫大家安靜下來。她到了。原來這是為傑克未婚妻舉辦的生日驚喜派對。一個蒙著眼睛的女生被友伴攙扶上樓，拿下眼罩同時大喊「Surprise!」，女生驚喜的投向傑克懷抱。Party繼續著，倫敦東區很不同，就連穿著也是。沙發上一對年輕情侶；女生穿小洋裝、頭上綁個蝴蝶結、身邊野餐藍，在跟男生深情擁吻。男生穿窄褲子，窄上衣，綁條黑領帶。（出來後又看到他們，覺得應該是觀眾吧...）

跟著擦鮮紅口紅的女生來到黑布小房間，我們安靜坐在角落觀察她搭訕男生，直接坐到他們腿上抱著吻...又分不清是否都是演員。擁吻後，她在男生耳邊輕聲說一句，男生乖乖站起離去。也有陌生人突然問我：你心中有沒有夢幻公園？

整場戲結束在突然發生的追逐；有小偷？傑克跑出門外，請大家離開，女孩傷心的在哭。警衛一一檢查我們的包包（這時看到很多人偷啤酒杯當場被抓.......沒有料到會在離開時被檢查吧），大家散亂一團。

Punchdrunk製作公司合作出品，之前看過（多媒體的舞臺表演，算是參加吧）他們的作品（紅死病面具及浮士德），對他們的創意有一定的信心。

故事情況未明，或許會在月底的第二部份揭曉。

台灣電影節

台灣電影節又來到倫敦。比起上次地點在法國會館，又代表出場致詞，這次在倫大學院附設的放映廳放映VCD，中途還有人去調整音量，畫質不怎麼清晰比較下，遜色許多。票價八英鎊（NT$370），為了台灣說什麼也要去。

選了「動作片」的艋岬，整部電影都是台語，別說安格，連我也要字幕（哈......爛），年輕男主角還好應付，不過資深演員有力的台語，我就.....只好看英文字幕啦....

忘了那段，台灣黑道就是俗又有力...英文是怎麼翻的？

米羅展

Miro exhibition, a photo by chowen on Flickr.

工作忙碌，部落格也跟著荒廢。新客服中心成立，我們明明當專案經理的，卻要支援軟體，幾週來整組忙的人仰馬翻。支援項目林林總總，連廁所不通也上單（拜託，這跟電腦無關係好嗎）。這週稍許喘口氣，等下週新服務櫃台開放，又有得忙的。

終於等到不用工作的週末，上Tate modern現代美術館看期待已久的米羅展。

米羅來自於西班牙的Catalonia區（巴賽隆那為首都），中古世紀曾是獨立一區，在戰爭等後成為西班牙一部份。至今Catalan人還是不稱為自己是西班牙人，文化意識很深。（難怪當時跟Catalan朋友討論說他們國籍明明是西班牙時招來一陣白眼）

在當時的敏感內戰，造就米羅靈感來源。經由畫來述說他對Catalonia的心情。介紹中說到抽象畫中人形大多有個紅點，這代表著Catalan農民的紅帽子。晚期的作品更需意會，而且故意把成品用大火燒成一個個洞，成為兩邊都可看出去的「立體」成品，感受「畫中畫」。

踏出美術館，迎面泰吾士河岸、千禧橋及聖保羅教堂景，心中還在感觸世界各地集中來展的米羅作品，突然覺得住在倫敦好幸福。

Fidelio

德文歌劇Fidelio，是貝多芬唯一的歌劇作品。

貴族Florestan因為要揭發總督Pizarro的不法行為，反被Pizarro抓去關在他管區的監獄。

Florestan的妻子Leonore，為了救丈夫女扮男裝並改名換姓成為Fidelio，在求職時受到監獄官Rocco青睞，並把女兒許配給年輕有為的Fidelio。絲毫沒有對Fidelio的真正身分感到任何懷疑。為了找尋丈夫，Fidelio說服Rocco放出所有獄犯出來晒太陽；才知道原來Florestan被關在不見天日的地牢裡。總督要趕在大臣視察前把Florestan殺掉，於是要求監獄官做好準備。
Fidelio當監獄官助手時與Florestan重逢並躲藏一旁，直到總督出現要殺害Florestan時拔出預備手槍保護丈夫。千鈞一髮之際大臣到來，瞭解原因後釋放Florestan與妻子團圓。

報紙劇評把劇情設計指導挑剔批評到很不堪，說導演讓小配角佔的部份太大，主角出場的介紹不夠明白清楚，最重要的團圓一幕沒有支配好，樂符跟演出沒有一致等....哇。

貝多芬歌劇音樂不如魔笛、杜蘭朵公主來的耳熟能詳；原本共三幕的歌劇還是貝多芬自己改了又改才成為今日台上的兩幕作品。

劇情進度有點緩慢。剛開始倒是真的不知道誰是誰，連主角出現都沒注意到。不過演員的歌聲很動人，Rocco跟Florestan歌聲雄厚；Fidelio演技投入到令人動容。而最後大臣出現時全場人大合唱，那種和聲為一的震撼，還是讓人留下深刻的印象。

Die Zauberflöte 魔笛

莫札特的歌劇『魔笛』The Magic Flute，二月初正式上演前的最後彩排。週末根本是睡到自然醒，早起去看早上的歌劇彩排還是第一次。

莫扎特的音樂本身就很豐富多變（之前鋼琴老師常說莫扎特的曲子最好聽也最難練）；搭上歌劇演員賣力演出。王子溫柔多情、邪惡女王黑暗、老公爵低沈有力、公主聲音有如銀鈴般清脆。交織敘述王子對邪惡王后的女兒一見鐘情，以為綁架公主的老公爵是壞人。在老公爵安排王子經過考試後來證實能力。大家一起朗誦偉大的愛情。德文歌劇，劇中人物卻都是義大利文取名。

莫扎特在第一幕花費許多精神逐步把觀眾陷到劇情中，一一介紹出場人物及他們扮演的角色。第二幕王子考驗細節外；有名的節奏在黑暗女王逼公主去謀殺老公爵片段。屏氣聽女高音跳高音，心中替她擔心會斷音唱不上去。當然這是難不倒專業的。

八十幾歲的指揮家老先生顫顫巍巍，控制龐大的交響樂團。來頭不小的指揮Colin Davis可非常有名，是名歌劇家都會爭搶要合作的對象。

第二章節已是過下午一點，已經開始肚子餓無法專心欣賞音樂了。回到家才想起，去年旅遊Salzburg經過莫扎特音樂廳時正好有免費的午間風琴演出。音樂廳後小木屋是『魔笛』發源地（當時並沒有聽過這齣劇），成就後人聽到的代表作。無意間串聯起的經歷，讓自己心裡一陣感動。

倫敦burlesque秀

Volupte cocktails
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輪到瑪麗的婚前Hen night，與提娜妹三人來體驗Volupte Tea and Tassel；邊喝下午茶邊看戲，Tassel是流蘇的意思（跳舞者身上的亮片衣服，流蘇會隨著跳舞彈跳），與Tea排一起的諧音，特別滑稽。

Burlesque秀，通常是性感女生穿少少的跳舞，兼具搞笑或誇張動作。有時候邊唱歌邊依照歌的內容表演。這麼熱血的表演，應該很多男人爭先恐後的排隊吧？錯。光是下午茶一道，就已經很女性化，表演場地佈置非常高級有特色；紅窗簾，古色古香的燈飾，黑白照，水晶燈，羽毛，紅色軟墊沙發，加上地下室該有的陰暗，氣氛有夠。

像慾望城市裡聚餐的姊妹們人手一杯雞尾酒。高腳杯拿在男生手裡能看嗎？果然，客滿的坐約三四十人場地，只有五位男士。小桌人數的排在舞台前，有兩位表情尷尬的男生就著燭光對看。這些男生也變成開玩笑的對象，被要求上台，逗得整堂女生笑到不行。也有男性扮演小丑的角色穿插表演裡玩一些把戲。邊欣賞，三明治、英式鬆餅、熱茶、蛋糕等一樣樣由侍者端出。食物普普，不過主要不在吃。

燈光一暗，黑髮法國女生出現在麥克風前，頭上別著羽毛，大衣下隱約看到華麗衣裳。低低的聲調唱起I just wanna make love to you，注意力一下子被集中了，她身後兩位鋼琴手跟鼓師也賣力的演奏。跳舞女生都很有曲線，亮晶晶的裙襬在聚光燈下閃爍的令人張不開眼睛。每個表演者嬌豔性感，講話唱歌還捏著撒嬌音，唱歌，跳踢踏舞等樣樣來。最後壓軸的金髮美女，有如夢露再世，深紅色口紅，流蘇裙，長手套，搔首弄姿的挑逗觀眾，魅力無盡。最後則由表演的人拉下面觀眾一起跳舞，前座的男生已經害羞的低下頭去希望不會被注意到，這是女人天堂啊。

節目結束走出屋外，還是豔陽高照的下午。

老友來訪

St Martin in the field
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大學好友琳再度來到倫敦。熟的朋友不用客氣，直接說只想吃英式下午茶跟逛街，博物館就不必了。上次來玩時，遇到地鐵上亂吐的人（琳印象深刻至今，我還是去翻之前的文章才想起），這次行程算是很完美愉快。

火車站碰面，兩人先回家安頓行李，讓她吃過簡單三明治墊胃（身材玲瓏，食量卻如牛），才前往Liberty喝下午茶。常常帶國外的朋友來，除了著名的玫瑰果醬（其實變樣很多...很久前的果醬是可以吃到一片片的玫瑰花瓣，現在的版本則是玫瑰香味濃郁的果醬）外，位在市中心，吃飽可以逛街，正好合琳的要求。安沒跟來姊妹聚餐，讓兩位女士們好好敘舊。

下午茶時出了點紕漏；原點兩份古典下午茶（鬆餅、三明治跟蛋糕），來的只有鬆餅；問半天才知道給的是cream tea；已經半飽了，想說不然改成一份古典下午茶就好，請侍者補上一份三明治跟蛋糕；居然來來去去的不懂，以為我們要“多加“一份變三份，一直提醒會吃不完喔...。最後請出經理解決...

晚上到阿湯工作的St Martin教堂聽Vivaldi的Four seasons管弦樂；從瑪麗之前在那打工、之後阿湯的免費票，有陣子聽音樂會聽到膩。好久沒去，加上阿湯熱心的安排前排的位置，沒打瞌睡（位置太明顯）的專心欣賞。

古董spa

安出差的週末，與阿娟兩人興高采烈的去Spa。
健身房附設、公立補助的Prochester spa，價格非常友善。照片上處處雕像、光明亮麗，傳統裝潢很是吸引人。
穿過厚重的雙木門，眼前的Spa跟想像中差...很多。

陰暗的Spa空間，高處窗戶是唯一的光源。照片中好像很多水池，其實只有一個冷水池，跟另一入口的公共游泳池。幾個乾溼蒸氣室，簡陋土耳其浴室的異味使人退避三舍，塑膠椅上坐著刷洗自己的女人。樓上躺椅部份幾乎全滿，在一旁圓桌坐等翻雜誌許久才排到。四間浴室、四間更衣室、兩把吹風機、一群女人。

嫌東嫌西的...有個地方提供躺椅與姊妹們敘舊、及夠熱的蒸汽流流汗也是不錯的。