Tosca托斯卡

ROH view from stalls circle

出入歌劇排演幾乎如自家門了，排在週末的排演很難得，古典劇Tosca托斯卡又是極短又好懂的故事。Puccini三部名悲劇之一（另外兩部為La Boheme波西米亞人跟蝴蝶夫人），令人感動的愛情卻沒有美麗的結局。

羅馬畫家掩護政治犯好友而被捕受刑，托斯卡是他忌妒心極重的未婚妻。當美麗的托斯卡向警察總監求情時，早已對她美色留戀卻故意以死型威脅托斯卡委身於他。托斯卡假意順從，總監答應以假處決放人，托斯卡乘其簽發通行證不備時刺死了他。誰知總監其實發令真處決畫家。同時警長遇刺被發現後，面對追趕而來的警察，托斯卡從容不迫地跳牆自殺。

第一部50分鐘鋪景畫家、托斯卡及警察間的關係，描述容易忌妒、沒有安全感的托斯卡個性；她聰明美麗、有自我靈魂，卻因為未婚夫畫著美女肖像而吃起醋來，疑神疑鬼。中場休息25分鐘。第二部40分鐘在警察總監豪華的別墅，故意讓托斯卡看到受折磨的畫家未婚夫，跟總監呼風喚雨的大權。托斯卡揪著眉頭，不願失身於總監，卻一直惦記著要如何救愛人。第三部槍決場托斯卡提醒未婚夫在槍響起時要如何裝死，不到她呼喊絕對不要起身，兩人快樂的計畫著之後要怎麼悄悄離開，可以真正在一起生活。萬萬沒想到倒地不起的未婚夫竟然一身血，喚不回來，驚嚇傷心的嘶喊，讓她也失去活下去的動力。

這部歌劇分場時間很適合我，三個小時歌劇每部都在一小時內，當快坐不住時也正好中場休息。主要也是因為背景浩大，每場的佈景都很不同。第一景教堂上下分兩層、政治犯藏身處、蜿蜒大樓梯，第二景別墅有個很搶眼的三公尺以上的雕像，細節很多，撤下換第三景的槍決場及自殺圍牆也得一段時間吧。

現代童話：raven girl

歌劇院正式彩排似乎都在週間早上11點這個時段。這時間通常都要開會，走不開，即使可以，也沒辦法騰出三個小時看歌劇。

現代芭蕾raven girl（烏鴉女孩）只有一個多小時，正好也有空，電腦部辦公室長廊走到底，一開門便是樓上Amphi酒吧餐廳處。Amphi緊靠Amphi區的位置，很方便。

烏鴉女孩是作家Audrey Niffenegger特地為皇家芭蕾舞編寫的現代童話；郵差收養了迷失的小烏鴉；小烏鴉長大後兩人便在一起。鳥蛋結晶孵化後成了烏鴉女孩。成長過程中發覺留著人類血液的她無法展翅飛揚；身邊沒有朋友，整天孤單發呆望著飛著屋頂上的鳥隻。後來認識了整形專家，求他製造翅膀。能後飛翔的烏鴉女孩遇上烏鴉王子，兩人過著幸福的日子。

現代舞台設計很精簡，服裝也是。烏鴉媽媽帶著鳥頭面罩有點怪異，不過扮演鳥類角色的芭蕾舞者都很瘦小，被男舞者抱起來時真有小鳥依人樣。音樂很好聽，故事詮釋的話得發揮一點想像力才行。

Don Carlos

Verdi的Don Carlos原著原是法文（s不發音），1867年在巴黎首演。Verdi又改寫多次，在當時幾乎都是義大利歌劇的時代，後來也劇翻譯成義文。義文版第一次上映不在義大利，而是倫敦的科芬園。

Don Carlos是我們這期歌劇裡票最貴的一部；最好的位置一張票要225鎊。員工分配樓上的票，要稍微傾前才看得到。4小時又20分鐘，號稱Verdi作品裡最長的一部歌劇。

西班牙王子Don Carlos與法國公主Elizabeth相愛，但是公主卻因為邦交原因被迫嫁給Don Carlo的國王父親，悲慟的王子離開皇宮。單戀Don Carlos的Eboli公主知道他離開後對Elizabeth公主仍然沒有忘情，妒意驅使她向國王告發，再加上法庭庭長的挑撥，國王下令把Don Carlos關到牢裡。帕華洛帝在世時唱演過主角角色，Verdi的歌劇風格，在於音樂的複雜性與對於悲劇的詮釋。

明明是悲劇，但聽到王子到修道院找舊情人時，公主對他唱「你怎可愛戀你的母親」這種奇特對白時，還是忍不住翻了下白眼。

兒童不宜的新糖果屋

駐皇家芭蕾舞的編劇Liam Scarlett，很有才華，幾年前觀摩他教課時就體驗到他對芭蕾舞的熱情。新作糖果屋Hansel and Gretel，BBC新聞特別介紹，票一下就被搶空；這還是第一次套關係臨時拿的票。
歌劇院樓下的Linbury小劇場，搭起三個重疊的場景；爸爸及繼母的家、草地森林、以及內有玄機的「糖果屋」。

故事一開始，就看到酗酒的父親攤在沙發上，姐姐再怎麼努力，也無法振作頹廢的爸爸。穿著暴露的繼母一回到家，就開始數落先生，兩人拉扯打了起來。逆著對方拍子，刻意呈現沒有默契，只想往外逃的感覺。繼母刁根煙邊跳著上樓找孩子們，沒想到他們在父母大打出手時逃家了。黑暗森林裡，被詭異的幻魔盯上；兩人即使撕小熊棉花做回家的記號，還是被吸引往亮紅光的小木屋前進。

糖果屋裡，已經住著一個人（男巫）。姐姐有警覺性，甩著辮子搖頭警告弟弟；男巫邀請弟弟一起辦家家酒，弟弟抱著熊跳舞覺得認識新朋友。男巫角色像似被幻魔綁架關在地下室，穿著過小的毛衣，抱著幻魔玩偶而自閉的大男孩。

場地很小，姐弟以大幅度舞動往前動作比喻逃離糖果屋。跳舞詮釋，加上每人臉上表情十足，更增糖果屋故事的黑暗。處處充斥著真實的社會剪影：家庭暴力中成長；父母找到門口，卻聽不見姐弟絕望的拍門吶喊；戀童男巫支開姐姐想強暴弟弟；姐弟好不容易逃出後，卻發覺父母早已搬離，他倆決定住下展開新生活，但卻帶著亂倫意味的不單純動機；限制級版的芭蕾舞劇。

魔笛二度驚艷 the amazing Zauberflöte

在歌劇院工作已是好一段時間了，終於第一次以員工身分來看戲。也才比較瞭解到連排演一票難求的情形。每部門分配的票數不等（我們通常只分到四五張票，而且還是樓上的位置），正式彩排是在上演前最後的排演，是正式表演的素質，因為還算是排演（或許會有技術上的小差錯）。員工免費，賣低價給會員（有些場已經sold out，能看正式彩排總比沒有好）。

莫扎特的音樂，雖然兩年前看過，第二次觀賞，震撼度一樣強。再聽一次也對故事比較了解；從王子遇到蟒蛇被三位女巫救出開始，黑夜女王的公主女兒遭綁架，答應王子若是救出來便許給他。伺與魔笛及音樂箱保護他們，這笛聲琴聲會改變人性。爭奪時才發現綁架她的公爵其實是好人，黑夜女王用不正巫術害人，因此要讓公主離開這黑心母的身邊。

Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen （復仇之願燃於我心）：當公主回到母后身邊後被唆使去謀殺公爵，非常有名的一段音樂。當真是屏息起邊起雞皮疙瘩聽著的。

科芬園皇家歌劇院

歌劇院一角

因為溫伶，歌劇院去的比電影院還勤，覺得該寫一篇文好好介紹這個美麗經典的地方。
1732年落成，是皇家歌劇、芭蕾及皇家管弦樂團的家。美麗柱子的真正門口、紅地毯坐落在不起眼的Bow street，熱鬧非凡面科芬園廣場的卻是側門。維多利亞女王想避開廣場上閒雜人等，當時Bow street上有個警衛廳（警察局），便要求門要開在警局對面。門口那條街旁的更不起眼的小側門，是現在皇家進出的小門，門後通過長樓梯直達二樓皇家包廂。包廂連接休憩小廳，附設的衛浴設備也是皇家專屬，簡單高雅（不過不懂為何馬桶是整片木頭挖洞成座椅）。皇家包廂接受外租，一場五千英鎊（台幣折合約二十三萬）。包廂角度看戲並不好，牆上掛著鏡子反射舞台讓包廂第二排的看比較清楚。皇家包廂位置是給大家行注目禮的最好位置。

儲藏空間

主要舞台下好幾層，不外乎收場景的大型倉庫。這些收納處都靠在舞台旁，方便馬上推上台佈置。倉庫又連接車庫，貨車運載大型裝備時，卸貨都用移動式的木頭地板在劇院內「推」。看起來不怎麼有調理的堆積，卻都有編號；海報在縫紉車（應該也是佈景）旁，古典式鑲金邊的桌椅、各種道具。

歌劇演員進出舞台處，居然是很小的縫隙（後方推送佈景空間比較大），縫隙旁塞個小空間給司儀使用擴音麥克風。往後一點的就是燈效。舞台本身空間彈性很大；芭蕾舞需要有層次感的深度舞台，歌劇則看劇情使用地下電梯做效果。最常看到的是同個背景左右轉換，佈置的本身需要層次感。Don Giovanni那場的背景並沒有很大改變，同個半圓金屬道具牆佔舞台一半，利用角度呈現街頭、家外、郊區等背景，牆上有鐵鉤，轉個面則是階梯，某一幕中喬凡尼爬鐵鉤調戲女子，下一幕這片牆就轉面成城堡階梯；多用途的舞台設計哲學不能小看。

溫伶說很多人都以為歌劇票很貴，百分之六十的歌劇票價位在60英鎊以下（台幣約兩千八百）。只不過這些都是三四樓以上的仰頸位置啦。

弄臣的悲劇Rigoletto

View from Royal box

Verdi的歌劇Rigoletto（中文翻譯為「弄臣」），是根據法國作家雨果作品改寫的劇本。

托溫伶的福，坐在清楚的Orchestra stall舒服看戲。
宮廷小丑Rigoletto，負責幫風流的公爵（怎麼歌劇裡都有風流的公爵角色，Don Giovanni也不例外）物色對象。第一幕開場，有點被半裸及全裸的演員嚇到，他們在舞台上扭動身軀，形容酒池肉林的景象、荒淫奢靡的度日。公爵驕傲的跨過躺在地上的女人，Rigoletto嘲笑這些女人的父親，並建議公爵把這些男人賜死或關起來。其中一位父親死前阻咒把父愛悲痛當笑話的Rigoletto。

Rigoletto對阻咒耿耿於懷，萬萬沒想到，公爵看上了自己藏著的女兒Gilda吉兒達。而Gilda卻無法自持的愛上風流公爵。Rigoletto看在眼裡，帶女兒躲在屋外見識正在跟女人調情的公爵。公爵唱的名曲「善變的女人」La donna é mobile由此成名（帕華洛帝版本）。

為了阻止女兒與公爵交往，Rigoletto決定派人刺殺公爵。計畫被Gilda知道後，天人交戰中決意捨身救公爵，讓刺客有屍體可以對父親交差。Rigoletto角色是第一次在倫敦皇家歌劇院出場的希臘男中音Dimitri Platanias，他對主角各種詮釋非常投入。縮在殼裡被大家恥笑的丑角，一拐一拐的撐的拐杖在人群中焦急的找女兒；及最後一幕一個悔恨交集的父親對命運的痛苦哀號，很讓人鼻酸。

觸電感的Don Giovanni

皇家歌劇院

莫札特的名劇唐、喬凡尼Don Giovanni背景設在西班牙；喬凡尼是非常喜愛沾花惹草的超級花花公子，僕人Leporello跟在身邊幫他誘惑女孩子，紀錄情史：無論是皇宮貴族或是窮苦人家，各國各階層的女孩，都墜入風流的Giovanni這個愛情騙子的陷阱。

第一幕開始，喬凡尼調戲女孩Anna被她騎士長父親追殺，兩人拔刀互砍時騎士長慘遭殺害。喬凡尼眼見不妙，偕同Leporello逃之夭夭。喬凡尼很快恢復本性，開始感歎自己怎麼運氣這麼不好。才這麼說著，就遇上在找拋棄她的負心漢的Elvira。喬凡尼上前安慰時，才發覺Elvira要找的人就是自己。Leporello幫Giovanni支開Elvira讓他溜走；其後在Elvira面前拿出一本本寫滿Giovanni情人名字的冊子唸給她聽。

Leporello與Elvira這段對唱是很有名的Madamina（唱這段youtube的人，正是演喬凡尼的Erwin Schrott），細數每國情史；義大利有64個、德國有231個、100個在法國、土耳其91，而西班牙？1003！Leporello勸說算了吧，妳不過是其中一人。這卻讓Elvira更氣憤，發誓討回公道。

此時喬凡尼遇到即將結婚的新人，看到貌美新娘Zerlina心動，故意假借幫他們辦舞會名義，要Leporello把新郎及客人支開，趁機挑逗新娘。喬凡尼迷人的唱起歌；

Who could help breaking such a promise?
You were not intended by nature for a peasant;
A brighter fortune is in store
For those balmy cheeks of roses,
Where sly Cupid reposes,
That snowy brow where not a shadow lowers
That pretty mouth of coral, that breathes o flowers.

握著Zerlina的手贊美她不該是農民出身，玫瑰般的臉頰、美麗似珊瑚的唇散發如花般的馨香...（那個時代的詞曲能夠寫到如此肉麻未免也太厲害），Zerlina嬌羞的低下頭，以清脆的歌聲回應。

Leporello角色很活，有點無奈又有點淘氣，惹的觀眾對他特別憐愛。三位女主角也各有特長，Anna聲音低沈、Elvira哀怨、Zerlina帶著年輕的嫩氣。故事詮釋深入人心。

Leporello受不了主人四處留情要幫忙收攤，拜託喬凡尼戒了女人吧。喬凡尼開始呼吸不順，像是突然要他的命了。全場觀眾大笑。

最後一幕，安娜的騎士長父親化成鬼魅來討債，要他悔改，喬凡尼仍我行我素，最後遭火光拖下地獄的報應。舞台上用真火，從瓦斯管噴出，濃煙蔓延到整間歌劇院。聽溫伶說因為危險性高，又在人多的百年歌劇院，這種特效通常都不允許，台下一片譁然。

這期歌劇院同時上演三部莫札特歌劇：Don Giovanni，Le nozze di Figaro，及Cosi fan tutte的真正原因，經過溫伶同事說明，是紀念詩人Lorenzo da Ponte為莫札特譜詞的三部作品。

一落幕，溫伶的經理帶著一群人開溜，我們也跟著去，當時還莫名其妙。直達後台，站在燈光特效旁，從簾幔縫中看到正在謝台的歌劇演員；我們有點尷尬的站在一群外交官旁（南美幾個國家的大使），偷瞄跟他們寒暄的喬凡尼演員Erwin Schrott；外交官有要人介紹，我們這群沒有，也沒人好意思上前主動跟歌劇巨星說話。喬凡尼離去前看到我們，居然主動走過來跟我們握手，很友善的聊個幾句。

溫伶解釋後台連員工都不能隨便去，怕妨礙到工作人員；而且地板為了推佈景，會移動，地上又是一堆電線等，很危險。要到後台一定要通過批准，連查理士王子都因為經過安全考量後不被允許。

額外賺到難得的經驗，真是另人興奮啊。

Fidelio

德文歌劇Fidelio，是貝多芬唯一的歌劇作品。

貴族Florestan因為要揭發總督Pizarro的不法行為，反被Pizarro抓去關在他管區的監獄。

Florestan的妻子Leonore，為了救丈夫女扮男裝並改名換姓成為Fidelio，在求職時受到監獄官Rocco青睞，並把女兒許配給年輕有為的Fidelio。絲毫沒有對Fidelio的真正身分感到任何懷疑。為了找尋丈夫，Fidelio說服Rocco放出所有獄犯出來晒太陽；才知道原來Florestan被關在不見天日的地牢裡。總督要趕在大臣視察前把Florestan殺掉，於是要求監獄官做好準備。
Fidelio當監獄官助手時與Florestan重逢並躲藏一旁，直到總督出現要殺害Florestan時拔出預備手槍保護丈夫。千鈞一髮之際大臣到來，瞭解原因後釋放Florestan與妻子團圓。

報紙劇評把劇情設計指導挑剔批評到很不堪，說導演讓小配角佔的部份太大，主角出場的介紹不夠明白清楚，最重要的團圓一幕沒有支配好，樂符跟演出沒有一致等....哇。

貝多芬歌劇音樂不如魔笛、杜蘭朵公主來的耳熟能詳；原本共三幕的歌劇還是貝多芬自己改了又改才成為今日台上的兩幕作品。

劇情進度有點緩慢。剛開始倒是真的不知道誰是誰，連主角出現都沒注意到。不過演員的歌聲很動人，Rocco跟Florestan歌聲雄厚；Fidelio演技投入到令人動容。而最後大臣出現時全場人大合唱，那種和聲為一的震撼，還是讓人留下深刻的印象。

Die Zauberflöte 魔笛

莫札特的歌劇『魔笛』The Magic Flute，二月初正式上演前的最後彩排。週末根本是睡到自然醒，早起去看早上的歌劇彩排還是第一次。

莫扎特的音樂本身就很豐富多變（之前鋼琴老師常說莫扎特的曲子最好聽也最難練）；搭上歌劇演員賣力演出。王子溫柔多情、邪惡女王黑暗、老公爵低沈有力、公主聲音有如銀鈴般清脆。交織敘述王子對邪惡王后的女兒一見鐘情，以為綁架公主的老公爵是壞人。在老公爵安排王子經過考試後來證實能力。大家一起朗誦偉大的愛情。德文歌劇，劇中人物卻都是義大利文取名。

莫扎特在第一幕花費許多精神逐步把觀眾陷到劇情中，一一介紹出場人物及他們扮演的角色。第二幕王子考驗細節外；有名的節奏在黑暗女王逼公主去謀殺老公爵片段。屏氣聽女高音跳高音，心中替她擔心會斷音唱不上去。當然這是難不倒專業的。

八十幾歲的指揮家老先生顫顫巍巍，控制龐大的交響樂團。來頭不小的指揮Colin Davis可非常有名，是名歌劇家都會爭搶要合作的對象。

第二章節已是過下午一點，已經開始肚子餓無法專心欣賞音樂了。回到家才想起，去年旅遊Salzburg經過莫扎特音樂廳時正好有免費的午間風琴演出。音樂廳後小木屋是『魔笛』發源地（當時並沒有聽過這齣劇），成就後人聽到的代表作。無意間串聯起的經歷，讓自己心裡一陣感動。

睡美人

IMG_0561
Originally uploaded by chowen

皇家歌劇院的芭蕾舞，溫伶一通知有員工折價票，就毫不遲疑的託買。動作若一遲疑，票一下子就賣光，尤其是難得在週六的演出。

柴可夫斯基的睡美人，開場音樂輕鬆愉快，參加小公主生日的賓客，服裝亮眼的令人移不開注意；舞台設計層次感精緻生動活潑（跟完全沒有換黑白背景的Lulu比起，有趣很多），最裡面是大畫布，前面才一層層的搭著樓梯、城塔等。芭蕾舞者穿插在普通演員之間（從宮廷長裙下看到高跟鞋）扮演帶來祝福的仙子們。序幕中被國王忘了邀請的魔女對Aurora公主施咒：將會被紡錘刺手而死。

不像歌劇，芭蕾舞裡演員完全不出聲的；大家眉來眼去用臉部、肢體表情來表現心中的感覺。魔女拿著紡錘，不停的用自己的手觸尖處而後裝昏厥樣來表示她的詛咒。睡美人是從小聽到大的故事，心想很熟悉，卻怎麼也記不得。居然想到是否是吃到蘋果哽暈的？還是睡在高塔上把頭髮放下來給王子？由著故事發展，記憶才跟著漸漸蘇醒。

三個小時的演出；第一幕裡，聰明伶俐的公主已經長大，與父母同接待世界各地慕名而來的王子們。舞會進行到一半，身著連身長衣的婦人遞紡錘給公主。偽裝成功的魔女得逞，公主倒地不醒。這時仙女出現了，施法讓大家陪公主睡著，把整個城堡藏在樹林間。第二幕已是百年後，王子在森林打獵時遇到仙女帶領他到公主身邊。背景透出公主沈睡的模樣，王子一見鐘情，親吻公主而破解詛咒。

第三幕王子與公主的婚禮，音樂步伐是幸福愉悅的；芭蕾舞是多麼高雅優美，舞者的身體很有彈性的跟著旋律起跳，步伐忽快忽慢；轉身之際薄紗裙跟著搖曳。男舞者湊對跳時，一點也不費力的把女舞者整個人舉起。連貫一致的默契，更多是心中對對方的信任。公主墊起腳尖，一手向上，另一手扶著王子的手；高挑的獨佔舞台中間，在聚光燈處，讓人無暇去管她身邊的人。

平面樓側邊的位置六個一排正好被我們四人坐半滿；兩次中場休息時都在偷看其他觀眾的穿著。穿牛仔褲的、也有打領結的；女生除了普通連身長裙，還看到貂皮大衣。大家都花心思準備打扮，台下看台上也看台下。

卡門預演

皇家歌劇院的新檔歌劇卡門，下週二正式上映。今晚是最後一次排演，歌劇院會員是今晚主要觀眾。
卡門算是普遍且很受歡迎的歌劇，故事中的樂曲也是耳熟能詳。
法國作曲家Bizet的法文歌劇唱背景在西班牙塞維利亞（戲中西班牙人名等等都用法文發音感覺很是奇怪...），溫伶解釋這種語言混在歌劇世界中是常有的事，見怪不怪。

卡門，一位性感又有魅力的吉普賽女子；仗著自己的美色玩弄男人。每個男人卻還是無法控制的拜倒裙下，希望自己可以做點什麼讓卡門愛上他們。卡門出場時所唱的名曲Habanera由此而來，把愛比將是自由不能訓服的鳥，不想來，再怎麼呼喚也勉強不來。男主角荷西，被卡門勾引而放棄自己的愛人，等到大悟時已經陷到不可自拔，愛的死去活來。演男主角的是很有名的男高音，太太也是有名的女高音（上面youtube裡的那位就是）。

鬥牛士Escamillo騎著馬出現了（不知該看舞台突然出現被牽著走的真馬，還是這位充滿熱情火花的男士），雄厚的男中低音，唱起鬥牛士之歌Chanson du Toréador，性感敏健的身段，一下子就擄獲卡門的族人，連台下的也看得神魂顛倒。

蕩婦卡門，已經不知不覺變成一種形容詞。只為今日而活；不幸的，這對專情的荷西是種莫名的挫敗打擊。歌劇三場景代表著他們關係的進展，一開始的邂逅、再來的爭執、最後的句點。

座位在第一層樓廳（開溫伶玩笑說不習慣不是樓下前幾排的位置），可以看到整個舞台但看不到樂團及指揮；樓下的位置都保留給報社記者跟攝影師拍劇照。（原來這些照片都是演出中拍攝的啊～）

謝幕時沒對焦好，放下的布帘把男女主角一前一後擋開，拍手聲中悲劇變笑劇。

看不懂的Lulu

P6040474
Originally uploaded by chowen

這齣歌劇，真的不懂怎麼欣賞。
歌劇院去的蠻勤的；溫伶一有票，馬上email通知。前不久才進去看喜劇愛情靈藥而已，這週又報到看Lulu。

上次穿著老氣的阿梅，這次難得細心裝扮，連頭髮都上膠呢。兩人吃飽散步過去歌劇院，才發覺記錯時間，歌劇已經開始，得等到中場休息才能進去。意外二是平時把票留在櫃台的溫伶這次居然忘了，等她從樓上下來時，櫃台也好心的重印票給我們。樓上休息廳，看到有位先生也在電視螢幕前看（20吋螢幕轉播歌劇現場）；溫伶緊張的介紹，才知道是歌劇院的董事長，不是跟我們一樣遲到的客人...

安排兩次中場休息的長歌劇，故事繞著女主角Lulu。知道自己過人的美麗是男人（與女同性戀者）無法抵擋的致命吸引力，Lulu懂的怎麼勾搭讓其他人為她做犧牲。從與富豪幸福的生活，到與男孩紅杏出牆；失手殺傷自己的丈夫，卻愛上丈夫與前妻所生的兒子。最後遇人不淑而被迫在街頭賣身，某晚卻遇上開膛手傑克而結束年輕的生命。讓人不知是該罵她笨、說她不該，還是可憐同情她。

不光是悲劇而已，搭配的音樂也陰沈不已。通常的音樂與歌唱相搭合音，這種單音調，感覺與歌劇員走相反的路般不合諧。好在遲到，不然不知道如何撐過整三小時。

L'elisir d'amore

ROH Stage
Originally uploaded by chowen

義大利作曲家Donizetti的愛情靈藥L'elisir d'amore，愛情故事中穿插喜劇般的小插曲；溫伶鄭重推薦，說好難得居然有歌劇是沒有人被殺害身亡的。

1832年第一場在米蘭，倫敦演出的這場卻以照現代的穿著（牛仔褲、洋裝等）來敘說農村男孩Nemorino的故事。
布帘拉開，入眼的是疊高成金字塔型的稻草方磚；農村女孩（女高音）在左下角洋傘下擦指甲油；男孩（男高音）躲在右上方草堆後，愛慕的眼神跟著唱歌的女孩走。

終於鼓起勇氣表達愛意卻被拒絕；此時身著軍裝的情敵也出現了。被單戀痛苦折磨的男孩，某天遇到賣藥郎中，神奇的愛情靈藥可以讓她陷入愛河，卻不知那只是普通紅酒被拐。醉意來時讓男孩更有自信，靠著小酒吧的牆（不知怎麼搭在舞台上的），對著女孩瀟灑唱情歌。

清醒時發覺女孩並沒有愛上他，還因為賭氣而答應嫁給軍官。最後女孩才發覺真的愛上男孩了，誤會冰釋後的倆人終於可以在一起。而郎中也高興的拉著男孩廣告那愛情靈藥。

栩栩如真的舞台設計真的很高招。第二幕的農田背景居然看不出真假，遠方電線桿處背景，按時明暗。連卡車都弄到台上去了...
男高音在示愛時柔情，惆悵時感傷；演員算很年輕，難怪說是很有潛力的新秀。

Conductor指揮
Bruno Campanella

Adina農村女孩
Diana Damrau

Nemorino農村男孩
Giuseppe Filianoti

Dulcamara郎中
Simone Alaimo

Belcore軍官
Anthony Michaels-Moore

Turandot

Royal opera house
Originally uploaded by chowen

非常有名而一票難求的杜蘭朵公主居然可以坐離舞台第三排。繼Ariadne auf Naxos、西遊記、糖果屋；沒有溫伶，哪有辦法歌劇院去的比電影院來的頻繁！

杜蘭朵公主的故事家喻戶曉；背景在中國北京，美麗卻有如冰雪般冷的杜蘭朵公主有三道謎題，猜錯的愛慕者不只是得不到佳人，還會慘遭砍頭的命運！雖是如此，還是不少王子不怕死的去討戰。

演杜蘭朵公主的女高音...呃...長得並不美；碩大的身軀在舞台上繞前繞後，不過也因為個子大，從心肺唱出的聲音直直的鑽進心裡。男高音的聲音也非常雄厚（超清楚的第三排...），當他吶喊公主的名字時，那種自信、執著、檔不住的愛意，聽到全身起雞皮疙瘩。雖然猜對謎底，公主卻不願履行諾言；那種不願意的哀怨、霸道、委屈等五味雜陳，讓台下觀眾跟著歎息心酸。
倒是比較喜歡唱奴婢劉兒的女高音；她聲音清純無染，讓人想到早晨樹上的黃鶯。為了保護王子的祕密兒自刎，犧牲自己來成全別人的愛情。

第三部的開場名曲Nessun dorma（譯義文「徹夜未眠」）帕華洛帝Pavarotti唱紅後，連小義都說這個角色不是帕華洛帝唱的的不算！很明顯的，這首是屬於帕華洛帝的歌。雖然沒得比，卻也覺得很震撼。王子反出題考公主在破曉前要猜到他的名字，公主心急的審問百姓；詠這首曲幽幽表達公主徹夜逼問答案連她自己也無法成眠。

歌劇演員真不簡單；要唱要演、要背不是母語的歌詞、還要有好歌喉、配合角色跳舞調鋼絲（國王坐在金邊釣枕從天而降）。這次的背景設計更是極盡繁華；中式樓塔三層，每層站滿人（百姓），公主的隨侍每人都戴著東方白面罩，一式一模一樣的五官詭異的對著觀眾微笑。

美中不足的，太近要一直仰頭看字幕些許吃力，加上跟前排位置錯開不大，在前面太太吹了大澎頭時舞台便很容易被檔去一半；測歪看舞台、仰頭讀字幕的幾個小時下來，就算是第三排的位置，也是一整個的腰酸背痛啦。

糖果屋重現

Royal opera house
Originally uploaded by chowen

新年前造訪皇家歌劇院，欣賞德文演唱的糖果屋故事。
阿圓難得來玩，有必要安排一些吃喝以外的氣質節目；一行人精心打扮的參加。這齣戲很是應聖誕節的景；新編劇，活潑輕鬆的音樂，就這樣被帶入童話世界中。

兩兄妹被媽媽發現偷懶而逞罰到森林摘野果子回家而迷路；住在森林的巫婆喜愛把小孩子做成薑餅小人，被拐去的兄妹倆機智逃出，也無意間解破魔咒救出其他孩子。真的也有蛋糕的東西出現，台上的小孩子玩的很愉快的樣子。

一直在注意舞台設計；運用兩格框的前後讓畫面有立體感，最後面的背景則是活動式的，當他們在森林走迷失時，背景不停的轉著示意走路的距離及燈光使用上來表達時間。

安很體貼的讓四個女生坐一起，自己去坐在隔幾個沒劃一起的位置。可以在一樓的正面（字幕角度恰好；不止舞台，連塞在舞台下的指揮跟樂團也看的一清二楚），又要感謝溫伶選的好位子。

A moment is nothing - a glance is much: Ariadne auf Naxos

Balcony of ROH
Originally uploaded by chowen

德國音樂家Strauss的作品Ariadne auf Naxos，背景設在十九世紀的維也納富商家中，前後做娛樂演出的兩組人馬，突然被要求同時表演，讓各邊古典派的跟諧星派的起衝突；一邊不屑對方輕浮，一邊嫌對方老古董。
歌劇本身分兩段，第一段說明故事背景，第二段就是歌劇中看他們合演的歌劇。對歌劇並沒有深入研究，不過用德文嘶吼，還是有點粗魯感；導演將之十九世紀背景現代化（有穿牛仔褲跟連身運動裝出場的），還是比較習慣古典風。

美國來的女高音聽說很有名；出名在聲音充滿活力，是詮釋Strauss的歌劇代表，而且音量雄厚到可以蓋過管弦樂隊。這真是要親耳聽到才能感受到的震撼力。單單她一個角色就可以帶活整個舞台，投入到忘我的境界讓台下觀眾嘆為觀止（聲音大到可以蓋過用擴音器的樂團是真的）。

溫伶的工作八卦聽起來跟老掉牙的電腦部八卦比起有趣多了。女高音雖然出名，四年前卻被皇家歌劇院解約？原來是節節上升的體重讓體積龐大的女高音穿不下歌劇院準備的服裝（雖然要很大的肺活量唱歌，158公斤是誇張多）。瘦身後繼續回來演出。開放員工價的票有時是因為高價票（小小不舒服的前座區位置要價一百磅以上，還一票難求，沒那麼好坐到）沒賣完從台上可以看到幾個空缺會"很難看"；只花十五磅就擠身一群有錢人中～
也受教學到說，看歌劇的距離最好是在中後方，邊抬頭看字幕角度比較舒服；芭蕾舞的話通常舞台搭的很深，要坐前面一點才看的清楚。中場休息四十分鐘，經過香檳酒吧到樓上陽台看科芬園景色。

歌劇不是第一次看，皇家歌劇院卻不常來。第一次其實是跟雪媽看Puccini的La Bohème波西米亞人，三位女士（還有瑪麗）氣質打扮坐在前面的位置，也是要邊抬頭看翻譯字幕，很難忘的經驗。不過這齣歌劇太受歡迎，不大可能有剩票的！

可以再坐到前區真是很難得的機會。

蝴蝶夫人

royal albert hall
Originally uploaded by chowen.

蝴蝶夫人的歌劇在還未上映時，倫敦大街小巷就開始貼滿海報在做廣告。
訂票時已經大滿座了，位置排到三樓上。手趴在椅子前的欄杆往下望，Royal Albert hall音樂廳中庭（之前聽BBC音樂會站票的地方）架起日式花園。正中央搭起房間架構，鏤空的設計不管坐哪都看的很清楚。架高舞台下的空間填滿水，冥冥之中真有在什麼日本人家後院的錯覺。總共三幕，雖然台詞已從義大利原文翻成英文，歌劇在唱還是難懂，要不是是家喻戶曉的故事，可能根本跟不上。
詮釋蝴蝶夫人角色的女高音，表情深動、感情豐富，讓人心情也隨著她的愉悅、哀傷而起起浮浮。

是讓人如此執著的愛。